谭孝红、朱卫东
湘昆于2001年随昆曲一同被联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”，跻身世界级文化遗产之列。此后，于2006年，湘昆作为“昆曲”项目的重要代表入选第一批国家级非物质文化遗产项目名录，同时也以独立身份入选第一批湖南省省级非物质文化遗产项目名录，湖南省昆剧团为该项目的申报与保护传承单位。
一、基本内容
湘昆，泛指湖南昆曲，是与苏昆、北昆同源的古老剧种，也是独具湖湘特色的湖南地方传统戏曲。它曾主要流行于湘南山区的桂阳、嘉禾、临武、蓝山、新田、宁远、常宁、宜章、郴县、永兴等地，以桂阳为主要传承发展和活动中心。作为中国“昆曲艺术”的重要组成部分，湘昆确立了从世界到国家的完整保护体系。
（一）声腔特点：高亢质朴，俗伶俗谱
湘昆的声腔特点在于“变吴歈为楚声”，将江南昆曲的细腻柔丽转化为具有湘南地方特色的高亢与质朴。语言基础：湘昆的吐字行腔以郴州（北湖、苏仙两区）、桂阳一带的“西南官话”为基础，结合戏曲传统的“中州韵”，使唱词既有古韵，又带有浓郁的乡土气息。虽“腔出吴中”，却“声各有异”，与苏昆的吴侬软语形成鲜明对比。清代刘献廷在清代就曾描述其为“楚人强作吴歈”，虽略带贬义，却也点明了其语言上的地方化特征。声腔风格：相较于苏昆南曲的细腻柔美和北昆昆弋的豪放壮阔，湘昆的声腔显得声调高亢、吐字有力。为了适应乡村的演出环境和观众的审美，它常常紧缩节奏，并加入“滚”（快速吐字）和“衬”（加入虚词），使唱腔更富于变化和力量感，形成了独特的“俗伶俗谱”风格。融合民间音乐：湘昆的唱腔中吸收了大量湘南地区的民歌小调，甚至是俚俗的叫卖声，这使其音乐更贴近百姓生活，充满了浓厚的地方色彩。
湖南省昆剧团《贩马记》剧照
（二）表演风格：粗犷火爆，生活气息浓
湘昆的表演艺术在保持昆曲优美细腻传统的同时，更体现出豪放粗犷、舞蹈性强和生活气息浓厚的地方特色，可谓“粗中有细”。舞蹈性与生活化：湘昆的表演身段动作幅度大，舞蹈性极强。它善于结合当地人民的生产生活特点和民俗风情，创造独特的表演程式。最典型的例子是《渔家乐》中，渔家女邬飞霞划船时，并非像苏昆那样用桨，而是使用了反映湘南山区山高水急地理特点的长竹篙撑船，身段柔中带刚，生动地描绘了湘南渔家的生活情景，被誉为“一篙撑出八百吊”。“在地化”细节：许多细节处理都体现了“在地性”。例如《武松杀嫂》中武松的纵跃腾挪造型；《十五贯》中，在娄阿鼠额头上的图绘并非沿袭苏昆的“骰子”，而是具有地方赌博特色的“字牌”；《醉打山门》中单腿“金鸡独立”演绎“十八罗汉”造型等，都深深烙上了地方文化的印记。
（三）音乐伴奏：怀鼓清脆，雌雄笛韵
湘昆的音乐伴奏在昆曲传统乐器基础上，大胆融入了地方戏曲元素，形成了独特的伴奏效果。核心乐器“怀鼓”：湘昆最独特的伴奏乐器是“怀鼓”。这种鼓形似荸荠，故又称“荸荠鼓”。在行腔时由艺人抱在怀中，用细小的竹制鼓箭（橄榄头）敲击，发出“咯咯咯”的花点子声，清脆悦耳，犹如蛙鸣，形成了异常优美的“点子音乐”。这种乐器在苏昆和北昆中早已绝迹，4成为考证湘昆古老传承的重要依据。主奏乐器“雌雄笛”：唱腔伴奏以“雌雄笛”为主。其中，管体粗长、声音沉郁的“雄笛”专门用于为小生、小旦等角色的唱腔伴奏，营造出独特的韵味。吸收祁剧锣鼓：在过场音乐和武戏伴奏中，湘昆吸收和采用了许多祁剧的锣鼓点和节奏牌子，增强了音乐的火爆气氛和戏剧张力，尤其在武戏中效果显著。
（四）代表剧目：武戏居多，偏爱大本
湘昆的剧目传承适应了乡村演出和农民观赏的习惯，形成了“三多三少”的鲜明特点：武戏多，文戏少；连台大本戏多，折子戏少；反映民间生活的戏多，反映王侯将相、才子佳人的戏少。大本戏为主：历史上有“三钗十八记”等情节完整、连台演出的大本戏，这些大本戏满足了乡村观众对完整传奇故事的喜爱。经典折子戏：同时也保留了一批艺术精湛的折子戏，如武戏火爆的《武松杀嫂》《醉打山门》《花荡》，做工细腻的《思凡》《拾金》，以及广受好评的《昭君出塞》《嫁妹》等。这些剧目是湘昆艺术的精华所在。综上所述，湘昆作为中国昆曲艺术的重要分支，以其独特风貌被誉为“别一枝”，如“兰花”芬芳般美好，与其他昆曲流派如苏昆、北昆同源又各具特色。它以高亢的唱腔、质朴的表演、独特的伴奏和贴近民众的剧目，展现了“百戏之祖”在民间顽强的生命力和与地方文化水乳交融的艺术创造力。
湖南省昆剧团《义侠记》剧照
二、历史渊源
湘昆，是昆曲在湖南经过四百余年演变形成的独特支脉。其历史渊源可追溯至明代，并以清代至近现代在湘南地区，尤其是桂阳的扎根、发展和复兴为主线。
（一）明清时期的传入与本土化
昆曲约在明代万历年间传入湖南。万历三年（1575），郴州知州胡汉在《游万华岩记》中描述了观看“吴歈”（即昆曲）的场景，这是有明确文字记载的昆曲入郴。其传播途径多样，包括“水路即戏路”的商业往来、文人士大夫的喜爱与推动（如常德文人龙膺创作昆曲剧本由家班演唱），以及藩王府邸的豢养（如衡阳桂王府的戏班）。
向湖南省昆剧团青年演员传授昆曲传统剧目《渔家乐》
昆曲进入湖南后，便开始了本土化的进程。清康熙年间，刘献廷在衡阳就已看到带有地方口音的昆曲，称之为“楚人强作吴歈”。这表明昆曲为适应当地观众，已开始与湖南方言、民间音乐和地方戏曲（如祁剧、湘剧、辰河戏）融合，逐渐“变吴歈为楚声”。权威志书普遍认定，昆曲在湖南扎根最深、影响最久、专业班社和艺人最多的地区是古桂阳州（今郴州桂阳县及周边地区），桂阳也因此被视为湘昆的发祥地和活动中心，“桂阳昆曲”“桂阳昆班”之名，由此而来。6关于昆曲如何在桂阳形成，史料无确凿定论，但流传着几种说法：1.王府艺人流散说：明末张献忠攻破衡州，桂王府戏班艺人星散，部分逃至桂阳。2.避战乱传入说：明末清初，苏州昆曲艺人为避战乱南下，到桂阳授艺为生。3.艺人偶然传授说：清乾隆年间，苏州籍士兵李昆山路过湘南，向当地弹腔戏班传授了数出昆曲剧目，引发了当地人对昆曲的兴趣。4.官宦引介说：清代桂阳籍官员（如陈士杰）从苏州聘请艺人回乡传艺。
（二）晚清民国的兴盛与衰落
清中后期，全国昆曲因“花雅之争”普遍走向衰落，但桂阳一带却“笛管不断”，昆班林立，仅光绪至民国初年就有“昆文秀班”等十余个班社，呈现出独特的兴盛景象。这得益于桂阳深厚的群众基础，遍布城乡的数百座古戏台为演出提供了广阔舞台，民间甚至有“不唱昆就成不了大佬”的说法。然而，至民国后期，桂阳昆班也难以为继。1929年，最后一个专业昆班“昆舞台”解散，艺人大多流入祁剧等其他剧种的班社，湘昆的发展一度中断。
（三）新中国成立后的发掘与复兴
湘昆的复兴充满了戏剧性。1954年，嘉禾县为发展祁剧，从桂阳“借”走了一批祁剧演员，其中恰好包含了隐入祁剧班社的“桂阳昆班”萧剑昆、萧云峰、匡昇平、彭昇兰、李昇豪五位老艺人。时任嘉禾县文教科长的李沥青偶然发现了这些“身怀绝技”的艺人，立即组织抢救、发掘濒临失传的“桂阳昆曲”，并整理演出了《武松杀嫂》等剧目。值得一提的是，在20世纪50年代中后期的这次抢救挖掘工作中，不仅整理了桂阳昆班老艺人的传统剧目，还从湖剧、辰河戏等其它湖南地方剧种中发掘并传承了一批它们所保留的剧目，极大地丰富了湘昆的艺术宝库。这一系列发掘工作，经湖南省人大代表程一中先生的考证及在省人大会议上的报告发言，引起了湖南省文化部门的高度重视。
1956年12月，京剧大师梅兰芳在长沙观摩交流时，听闻嘉禾革新剧团发掘出“桂阳昆曲”，极为赞赏，并在其后的文章中首次称之为“湘昆”，这一名称从此确立。在梅兰芳、田汉、程一中等人的呼吁和支持下，1957年，湖南省文化局在嘉禾举办了昆曲学员训练班，培养了第一代湘昆传承人。1960年，以这批师生为基础，正式成立郴州专区湘昆剧团（后数次更名，最终定为湖南省昆剧团），标志着湘昆这个古老剧种在政府扶持下获得了新生，被田汉赞誉为“山窝里飞出金凤凰”。
三、相关资料
记录湘昆历史与发展的文献资料十分丰富，涵盖了权威志书、地方史志、文人著作、艺人剧本，以及近现当代报刊文献等。
（一）权威志书与典籍：包括《中国戏曲志》《湖南地方剧种志》《中国大百科全书》《中国昆剧大辞典》《昆曲艺术大典》以及《湘昆志》，这些文献为湘昆的历史地位和发祥地（桂阳）提供了定论。
（二）地方志与碑刻：《万历郴州志》《桂阳直隶州志》《乾隆衡阳县志》等地方志记载了昆曲在湘南的早期流行情况。广州《梨园会馆上会碑记》及桂阳各地的宗祠戏台碑刻及班社演出题壁，则记录了“湖南集秀班”等桂阳昆班的演出活动。
（三）文人笔记与日记：明代胡汉的《游万华岩记》、清代刘献廷的《广阳杂记》和杨恩寿的《坦园日记》，都从亲历者视角描述了在湖南观看昆曲演出的情景。
（四）近代报刊与教材：民国《剧学月刊》曾刊载介绍文章《祁阳剧》。《新湖南报》则报道了20世纪50年代发掘湘昆及梅兰芳“在桂阳县发现了湘昆”并为之赋名的关键历史。此外，桂阳“昇”字科班艺人程昇安等一大批清末民初昆曲刻印本、印刷本、手抄剧本的发现；《桂阳县立简易乡村师范音乐教材》也曾收录昆曲曲谱用于教学。
四、传承谱系
湘昆的传承谱系，可划分为早期民间传承与现代体制化传承两个时期。
（一）早期民间传承（明清至民国时期）
早期民间传承发生在明清至民国时期，其时并无统一、专门的昆曲科班，主要通过三种途径延续血脉：1.班社传承：以“昆文秀班”为代表的、以“昆”为班社前缀的“桂阳昆班”是主要载体，师传徒承、口授心传。但这些班社多为在乡间流动，清末及民国初期常以“昆祁两下锅”（同时演昆曲和祁剧）的形式维持生计。2.科班相兼：众多湘昆艺人（如萧剑昆）本身出自祁剧“文字科班”，与“桂阳昆曲”一代宗师谢金玉等参与1920年在桂阳莲塘创建的“昇“字科班任教，昆曲在“昇“字科班中作为演员必修的基础功得以传习传承。3.民间传唱：在专业戏班之外，昆曲还依靠师徒相授、家学相传以及民间曲社和曲友组织在民间维系。其中，桂阳地区的民间传承尤为重要，不同时期均有代表人物：①清末民初，以“玩友会”的何擎天等人为代表。②民国时期，以“南国社”的屠方、何宋苏、何若鲁、谢宏基、谢序祥、何方宗、李鸿猷、李远猷等人为代表。③解放初期，则有桂阳县城关镇民间业余剧团的兰祖伸、周泉川等人继续传唱
（二）当代体制化传承（20世纪50年代至今）
当代传承始于20世纪50年代的抢救性发掘，并逐步建立起完整的体制化培养体系。1.关键传人：以萧剑昆、萧云峰、匡昇平、彭昇兰、李昇豪等为代表的桂阳籍“桂阳昆班”老艺人，他们是连接历史与现代、从民间走向专业的关键一代。2.发掘与培养：在“湘昆之父”李沥青等文化工作者的组织和梅兰芳、田汉、程一中等名家的推动下，于1957年创办了“嘉禾昆曲学员训练班”，完成了从民间艺人向专业师资的转变，系统培养了新中国第一代湘昆演员。
湖南省昆剧团《牡丹亭》剧照
机构传承：以训练班师生为骨干成立的湖南省昆剧团，成为湘昆艺术传承、整理、发展和创新的官方阵地，培养出以张富光、傅艺萍、雷玲为代表的多位“梅花奖”得主，使湘昆的传承谱系得以清晰、稳定地延续至今。在人才体系建设方面，剧团还成功构建起一个由国家、省、市三级构成的非物质文化遗产代表性传承人梯队，形成了稳定的人才体系。其中包括国家级传承人雷子文、傅艺萍，省级传承人唐湘音、罗艳、雷玲，以及市级传承人左荣美、唐湘雄、唐晖、王艳红、刘婕、王福文等多人。与此同时，进入新时代，其发源地桂阳的民间传承力量也展现出新的活力。2018年，桂阳昆曲研习社成立，致力于从民间层面接续文脉。该社不仅积极挖掘、整理桂阳昆曲的文献史料，撰写出版专著《原来姹紫嫣红开遍》，还组建团队传唱昆曲，并面向青少年开办公益兴趣班，与专业院团的传承形成有益的互补。
五、主要价值及濒危状况
（一）主要价值历史价值：作为昆曲南传与地方化演变的“活化石”，它承载了从明代至今数百年的戏曲发展史，记录了“花雅之争”下地方剧种的生存与嬗变。文化价值：作为“百戏之祖”在湖南的一脉，它对湖南地方戏曲生态产生了深远影响，许多大戏剧种如祁剧、湘剧、辰河戏、荆河戏等，都曾移植或改编其剧目，甚至直接采用其声腔。其元素融入民间俗语和遍布桂阳的古戏台，成为展示湘南地域文化自信的独特名片。艺术价值：它“变吴歈为楚声”，形成了声腔高亢朴实、剧目侧重武戏与大本戏、表演粗犷与细腻结合的独特风格，并传承了“怀鼓”等在别处已失传的乐器与表演程式。社会价值：它曾是“高台教化”的重要载体，通过民间曲社紧密联系群众，如今在文化交流、校园普及和提升地方知名度上发挥着重要作用。精神价值：其历经衰落至重获新生的曲折历程，生动诠释了“几阵严霜后，亭亭发英姿”的顽强生命力和文化韧性，体现了艺术家们不畏艰辛、守护瑰宝的奉献精神。
（二）濒危状况湘昆在民国后期曾濒临绝迹，最后一个专业戏班解散，艺人流散，发展一度中断，其独特的声腔、表演程式与“怀鼓”等乐器面临失传风险。新中国成立后，湘昆迎来戏剧性转机。经发掘抢救，于1960年成立湖南省昆剧团（剧团驻地在今北湖区人民西路），建立了从民间艺人到专业演员的体制化传承。如今，湘昆不仅拥有国家级非遗代表性传承人梯队，还通过专业院团的创新和民间研习社的补充，在整理剧目、培养新人、服务乡土方面重获新生。虽然观众群体仍需培育，但已从“山窝里的绝唱”变为“飞出金凤凰”，文脉得以延续。